फायदेमंद लोकप्रियता लेकिन…

ऐसी स्थिति में खाडिलकर के सर्वथा नायिका प्रधान नाटकों में बालगंधर्व के गाने और अभिनय को नेपथ्य के बजाय मखर की ही अधिक आवश्यकता थी. इस मखर में उत्सव मूर्ति यानी एकमात्र बालगंधर्व! उनकी वेशभूषा, उनका गाना ही नाट्य प्रयोग में महत्वपूर्ण! परिणामस्वरूप गंधर्वों के नाटकों में. वेशभूषा और उनके गाने का साथ देने वाले संगीत वादकों को ही अधिक महत्व मिला. गंधर्व काल में गंधर्व मंडली के नाट्य-प्रयोगों में दिखने वाले बालगंधर्व की वेशभूषा के विभिन्न प्रकार याद आए और कादरबख्श, अहमदजान तिरखवाँ, ऑर्गन वादक कांबळे जैसे गंधर्वों द्वारा संभाले गए श्रेष्ठ संगीत वादकों को देखा जाए तो, गंधर्व कंपनी के नाट्य प्रयोग में किन बातों को महत्व दिया जाता था, यह स्पष्ट हो जाना चाहिए! रंगमंच पर बालगंधर्व जैसी केशभूषा और वेशभूषा करके उनके जैसे ही चलने और बोलने का प्रयास करके ‘डिट्टो गंधर्व’ बनने की कोशिश करने वाली पुणे-मुंबई के सुख-संपन्न समाज की उच्च वर्ग की महिलाओं को याद किया जाए और गंधर्वों का ही अनुकरण करके नाट्य पद गाने वाले स्त्री-पुरुष गायकों को याद किया जाए तो, गंधर्वों के व्यक्तित्व का प्रभाव उस समय कितना सर्वव्यापी था, यह पता चलता है. दर्शकों की दृष्टि से गंधर्वों की यह लोकप्रियता प्रशंसनीय थी और व्यावहारिक हिसाब से तो वह फायदेमंद भी साबित हो रही थी, लेकिन नाट्य व्यवसाय को व्यावहारिक हिसाब का अर्थपूर्ण आयाम होना आवश्यक है, लेकिन वही उसका एकमात्र आयाम नहीं होता. बल्कि नाट्य व्यवसाय को गुणवत्ता का अगोचर लेकिन महत्वपूर्ण आयाम इतना बड़ा होने का स्पष्ट अनुभव होता है कि, नाट्य व्यवसायियों द्वारा केवल व्यवहार और लोकप्रियता पर ध्यान रखकर गुणवत्ता के आयाम की अनदेखी करने या उसके प्रति उदासीन रहने पर, अन्यथा लोकप्रियता और सफल लगने वाला नाट्य व्यवसाय नाट्य कला के चित्रगुप्त के हिसाब में अप्रगत, अचल असफल ही साबित होता है. इस दृष्टि से भी गंधर्व और गंधर्व कंपनी की नाट्य सेवा का मूल्यांकन गंधर्व काल के अन्य नाट्य व्यवसायियों की तुलना में लेना चाहिए! गंधर्व काल के कुछ प्रतिष्ठित गिने-चुने व्यवसायियों की नाट्य व्यवसाय के प्रति जागरूक निष्ठा देखी जाए, इस निष्ठा को बनाए रखने के लिए उन्होंने किए गए सफल-असफल प्रयासों को ध्यान में लिया जाए तो, बालगंधर्व,”””गंधर्व कंपनी और उनके अन्य समकालीन नाट्य व्यवसायी में नाट्यकला के प्रति निष्ठापूर्वक आस्था रखने वाले कौन थे, रंगमंच को विशेष रूप से उन्नत, गतिशील रखने वाले कौन थे, इसकी कल्पना की जा सकती है.

नाट्यकला की उन्नत गतिशीलता यह विषय बहुत बड़ी व्याप्ति का है. इतनी सर्वांगीण समीक्षा इस लेख में अभिप्रेत नहीं है. नेपथ्य यह नाट्यकला का एक अंग होने के नाते इस अंग का ही विचार प्रस्तुत लेख में करना है और यह विचार भी गंधर्व काल के गंधर्व कंपनी और समकालीन अन्य नाट्य व्यवसायी के लिए ही सीमित रखना आवश्यक है. उन्नत फिर भी नाट्यानुकूल केवल नेपथ्य की दृष्टि से आज विचार किया… तो अत्यधिक लोकप्रियता और सांपत्तिक सफलता प्राप्त करके भी… गंधर्व कंपनी… उस समय की अन्य नामवंत कंपनियों की तुलना में, नेपथ्य के मामले में पूरी तरह उदासीन थी ऐसा स्पष्ट महसूस होता है! गंधर्व कंपनी के नेपथ्य की कल्पनाएं ही अलग थीं ऐसा भी समर्थन नहीं किया जा सकता. क्योंकि रंगमंच पर का नेपथ्य यह एक सहेतुक, योजनाबद्ध निर्मिति होती है और यह निर्मिति पूरी तरह नाट्यधर्मी होना ही अभिप्रेत होता है. इसमें अलगपन हो सकता है वह ‘प्रकार का’, ‘जाति’ का नहीं ! इसीलिए कोई भी केवल उत्सवी सजावट अथवा झगमगीत मखर यह नेपथ्य नहीं हो सकता. गंधर्व काल में ही समकालीन पारसी गुजराती कंपनियों का तथाकथित नेपथ्य, सही अर्थ में नेपथ्य नहीं था बल्कि रंगमंच पर झगमगाता हुआ एक ‘मखर’, ऐसा समकालीन मराठी नाट्य समीक्षकों ने भी नोट करके रखा है. इस झगमगाहट का जादू कुछ मराठी नाट्य-व्यवसायियों पर भी उस समय पड़ता हुआ पाया गया. इसको भी उस समय के कुछ निष्ठावान नाट्य व्यवसायी अपवाद दिखाई देते हैं. इन निष्ठावानों के नेपथ्य प्रयासों का पता लगाकर गंधर्व काल में ही नेपथ्य विषयक सूक्ष्म जानकारी उन्नत और विकासशील रखने के सचेत प्रयास गंधर्व कंपनी की अपेक्षा अन्य कुछ कंपनियां ही कैसे कर रही थीं, यह स्पष्ट करना आवश्यक है. इस संदर्भ में मुख्य रूप से उल्लेख करना है वह ‘ललितकलादर्श मंडली’, उसके सूत्रधार श्री. केशवराव भोसले, श्री. बापूराव पेंढारकर, ‘शिवराज’ नाटक: कंपनी के श्री. गोविंदराव टेबे और ‘भारत’ कंपनी के श्री. य. ना. उर्फ अप्पा टिपणीस का. केशवराव भोसले, बापूराव पेंढारकर और गोविंदराव टेंबे ये तीनों ही संगीतज्ञ तो थे ही लेकिन दो नाटक कंपनियों के सूत्रधार-मालिक भी थे. इतना ही नहीं तो तीनों ही उनके संगीत के लिए लोकप्रिय भी थे. लेकिन नाट्य को विकसित करने के लिए आवश्यक नेपथ्य आदि रंगमंच के अन्य अंगों के बारे में भी वे संगीत जितना ही जागरूक थे ऐसा महसूस होता है. विशेष बात यह है कि नेपथ्य के बारे में वे केवल जागरूक नहीं थे बल्कि नेपथ्य उन्नत और गतिशील कैसे होगा इसका भी वे पूरी कोशिश से विचार कर रहे थे ऐसा भी उनके प्रयासों से स्पष्ट होता है. यह ध्यान में लेते हुए नाट्य का एक महत्वपूर्ण अंग होने के नाते वे उनके नाटकों का नेपथ्य हर बार उन्नत फिर भी नाट्यानुकूल करने के प्रयास कैसे कर रहे थे यह देखना उद्बोधक होना चाहिए!

केशवराव अपनी भूमिकाओं का और दूसरों की भूमिकाओं का जितना नाट्य के संदर्भ में विचार करते उतना ही नाट्य को विकसित करके रसोत्कर्ष साधने में उपयुक्त ठहरने वाले नाट्य संगीत का और नाट्य नेपथ्य का भी सूक्ष्म विचार करते. और नाट्य गायन, नाट्य संगीत और नाट्य नेपथ्य हर नए नाटक से कैसे प्रगतिशील रहेगा इसकी चिंता करते. अनेक गायन तपस्वियों से शास्त्रोक्त संगीत की तालीम लेकर भी, केशवराव ने अपना नाट्य गायन रस परिपोष होने तक ही संयमी रखा था. नाट्य गायन की संगीत महफिल नहीं होने दी ऐसा समकालीन नाट्य समीक्षक भी बताते हैं.

केशवराव के बाद उनका नाट्यधर्मी संयम पेंढारकर ने भी पाला. केशवराव का अलग तरीका केशवराव और पेंढारकर की यही नाट्यधर्मी दृष्टि. नाटक के नेपथ्य के बारे में भी ऐसी ही होनी चाहिए ऐसा ललितकला- दर्श के अलग नेपथ्य से महसूस होता है. गंधर्व कंपनी के वैभवशाली काल की ही यह अलग दृष्टि है. यह विशेष रूप से ध्यान में रखना चाहिए. इसलिए रंगमंच पर के नेपथ्य के लिए उन दोनों ने जो परिश्रम किए वह देखना आवश्यक है. केशवराव भोसले के कार्यकाल में नाटक की पृष्ठभूमि… उस समय की व्यावसायिक प्रथा के अनुसार रेल के पर्दों पर ही रंगी हुई होने पर भी समकालीन पारसी गुजराती कंपनियों जैसे ये पर्दे ‘भड़कीले’ नहीं होंगे इस बारे में केशवराव विशेष रूप से जागरूक होंगे ऐसा ललितकलादर्श के पुराने पर्दे, देखते समय महसूस होता था. खोज करने पर पता चला कि केशवराव ने ये पर्दे श्री. बाबूराव पेंटर और उनके भाई आनंदराव मिस्त्री इन निपुण चित्रकारों से विशेष रूप से रंगवाए थे. इसमें केशवराव की नाट्यानुकूल सूक्ष्म सौष्ठव दृष्टि ही प्रतीत होती है. विशेष बात यह है कि इन दोनों ही चित्रकारों ने उस समय रंगवाए गए पर्दों में समकालीन मराठी कंपनियों के पर्दों पर पाया जाने वाला पारसी,”””गुजराती कंपनियों के पर्दों की आँखों को चुभने वाली और मंच के पात्रों को सचमुच खा जाने वाली, भड़कीलापन तो नहीं होता था, बल्कि उनका चित्रण इतना कोमल फिर भी हृदयस्पर्शी और मनोहर होता था कि उसे देखते ही जानकार दर्शकों को अभिजात फ्रेंच प्रकृति चित्रण की शैली याद आ जाए. मंच की सजावट स्पष्ट होते हुए भी कितनी सीमित होनी चाहिए, विशेष रूप से यह मंच के परिप्रेक्ष्य में ही होनी चाहिए, इसकी सटीक समझ केशवराव के साथ-साथ इन कलाकार बंधुओं को भी थी, यह स्पष्ट है. रंगमंच की सजावट की दृष्टि से इन जानकारों का हृदयस्पर्शी सहयोग उस समय जितना नवीन था, उतना ही मराठी रंगमंच की सजावट को प्रगतिशील बनाने वाला भी था. इसमें कोई संदेह नहीं है. केशवराव की विशेषता यह थी कि वे केवल व्यावसायिक लोगों पर निर्भर न रहकर अन्य क्षेत्रों के समानधर्मी कलाकारों को ठीक से ढूंढकर, उनके सहयोग से उन्होंने केवल ललितकलादर्श की सजावट को ही परिष्कृत और उन्नत नहीं किया, बल्कि मराठी रंगमंच की सजावट को ही एक नया विशिष्टता, संयमशील मोड़ दिया. केशवराव के बाद गंधर्व कंपनी की तरह अन्य कंपनियों ने भी बाबूराव पेंटर और आनंदराव मिस्त्री से कई पर्दे रंगवाए हुए पाए गए, फिर भी अग्रपूजा का मान केशवराव भोसले को ही देना चाहिए, यह निश्चित है!