कलाकार की कोई जाति नहीं होती

उस समय सभी संगीत नाटकों की पूरी किताबें भले ही न निकलती हों, लेकिन पद्यावलियां निकलती थीं. उनमें पद के राग का नाम, ताल, चाल दी होती थी. ऐसे इन नाटकों के पदों के कारण ही शास्त्रीय संगीत की पहचान और प्रसार चारों ओर हुआ. भूप राग कैसा होता है – तो ‘सुजन कसा मन चोरी’ में नारायणराव गाते हैं वैसा – यह सामान्य से सामान्य व्यक्ति को भी समझ में आने लगा. उस समय हुबली के सभी लोगों को मराठी कहां समझ में आती थी? लेकिन गंधर्व कंपनी के नाटकों को लोग ऐसी भीड़ करते थे कि पूछो मत. मराठी ठीक से न समझने वाले कन्नड़ दर्शक ‘मानापमान’ खत्म होने पर आपस में कहते थे, “माना आयतु. अपमाना आयतु. आदरे मानप्पा बरलिल्ला.” मतलब “मान हुआ. अपमान हुआ. फिर भी (अंत तक) मानप्पा नहीं आया.” मतलब लोग यह गंधर्वों के शब्दों के लिए नहीं बल्कि सुरों के लिए जाते थे. जातिगत अभिनय समझने के लिए उन्हें भाषा आना आवश्यक नहीं लगता था. जिस समय पहली पंक्ति का किराया तीन रुपये और पिट का चार आने था, उस समय नारायणराव तीन-तीन हजार की बुकिंग हुबली के गणेशपेठ थिएटर या मल्लिकार्जुन रंगमंडप में लेते थे. दूर-दूर के लोग आठ-आठ दिन पहले तार से रिजर्वेशन करते थे. अधिकांश लोग बैलगाड़ी जोड़कर नाटक देखने आते थे. नारायणराव के कारण आम जनता में गाने की रुचि पैदा हुई, इस सत्य को कोई नकार नहीं सकता. खुद को चार-पांच घंटे तक ही सही, पूरी तरह से भुला देने वाला नाटक-गायन क्या चीज है, यह नारायणराव ने सिद्ध करके दिखाया. एक मजेदार बात बताता हूं. हुबली में रविवार दोपहर को नारायणराव ‘एकच प्याला’ का हाथखंडा प्रयोग लगाते थे. उसमें उनकी सिंधु की अविस्मरणीय भूमिका होती थी. लेकिन अंत में सिंधु मर जाती है. तब बुधवार रात को ‘मानापमान’ में भामिनी के रूप में या ‘संशय कल्लोळ’ में रेवती के रूप में गंधर्व को फिर से जीवित देखकर ही भोले-भाले लोग अपने-अपने गांव लौटते थे. इतनी उनकी नारायणराव पर अपूर्व भक्ति थी. गंधर्व सबके थे. ‘सारेगम’ महाराष्ट्र में अलग और कर्नाटक में अलग ऐसा थोड़ी होता है? कलाकार की कोई जाति नहीं होती. उसे बस सबके लिए गाते रहना होता है.