Akhercha Chamatkar Hindi

अंतिम चमत्कार

सीताकांत लाड

गिरगाँव में ओपेरा हाउस के पास भटवाड़ी के एक घर में, बैठक की दीवारें मोहक चेहरे और वेशभूषा वाली महिलाओं के रंगीन चित्रों से सजी थीं। ऐसा लगता था कि सभी चित्रों में एक ही महिला का चित्रण है। दिन भर की चहल-पहल में, स्वच्छ धोती, शॉर्ट कोट पर सफेद पीली शर्ट का कॉलर, और सिर पर लंबे बाल शायद ऊँची मखमली टोपी में छिपे हुए, ऐसे आकर्षक वेशभूषा वाले सुंदर पुरुषों का आना-जाना लगा रहता था। नाटकों और गानों की बातें होती थीं। ‘हाँ देवा, सच है देवा’ ऐसा बीच-बीच में कोई भगवान का स्मरण करता था। बोलना भी गाने जैसा लगे, ऐसी शहद जैसी मीठी आवाज़, और उस आदमी का स्वागत भी दरवाजे से ‘आइए देवा’ कहकर होता हुआ सुनाई देता था।

पर्दा उठता है और…

किसी खास कार्यक्रम में जाने की तरह करीने से सजे हुए कपड़े पहनकर, स्कूल की उम्र में गंधर्वों के नाटक को पहली बार देखने गया तो पर्दे के बाईं ओर, किसी का निशाना चूकने से बचाने के लिए हाथ तिरछे करके खड़ी सुंदर स्त्री का वह घर में लगा चित्र दिखा। स्टेज के नीचे बाएं स्टैंड पर गलाबंद और बाजू के स्टैंड पर हाथ में चमकता हुआ बसकट बर्तन लिए एक व्यक्ति उसमें से ऊद की सुगंध फैला रहा था। बाजे की पेंटी, सारंगियों की एक जैसी जुड़वा-जुड़वी। एक सारंगीवाला बीच-बीच में तबलों का भी अंदाज़ा लेता था। तीसरी घंटी के साथ पर्दा उठा, आँखों को तृप्त करने वाली दुनिया में प्रवेश हुआ। पात्रों की आवाज़ों से दृश्य गूंजने लगता है। उस शोरगुल में एक महल की सीढ़ियाँ उतरते हुए नीचे फैले रंग-बिरंगे गलीचे पर उस चित्र में दिख रही महिला जैसा ही रूप करीब आने लगता है, गा भी रहा होता है – “नाथ हा माझा”। लगता है, इस बाई से परिचय होना चाहिए, उसकी मधुर बातें सुनते रहना चाहिए, उससे खूब बातें करने को मिलें। गाने की तरह बोलने वाली ऐसी स्त्री परिवार में भी होनी चाहिए। जमा हुए सभी लोगों को ऐसा ही लग रहा होगा।

कई दिनों तक घर का वातावरण खुशनुमा बना रहता। पदों और भाषणों की भी नकलें होतीं। हर कोई उत्साह से, खुलकर गाने लगता था। गंधर्वों का नाटक देखने के बाद परिवार के परिवार दिन-के-दिन ऐसे आनंद में डूबे रहते थे। कला गुणों की क्या शक्ति है!

घर-घर में और समाज में भी

नाटक-पुस्तकों के मुखपृष्ठों पर बने चित्रों में काकासाहेब खाडिलकर बालगंधर्व के साथ आते थे। कभी पड़ोसी न. र. फाटक, तत्कालीन मासिक और साप्ताहिक पत्रिकाओं के विशेषांकों पर और प्रमुख व्यापारी कंपनियों के कैलेंडरों पर बालगंधर्व की वैभवशाली भूमिकाओं वाले बड़े आकार के चित्र दिखते थे। समाज को आकर्षित करने के लिए बालगंधर्व के चित्रों की सजावट आमतौर पर इस्तेमाल की जाती थी। यह, उन्होंने स्त्री सौंदर्य को भी पराजित कर दिया था, ऐसा कहना चाहिए। घर की शोभा बढ़ाने के साथ-साथ मनुष्य के स्वास्थ्य को आनंदित रखने वाली मोहिनी उस दर्शन में होनी चाहिए। दुकानों और होटलों की तरह घरों में भी उन चित्रों ने लोकमान्य तिलक के बगल में जगह बना ली थी। राजघरानों की स्त्रियां बालगंधर्व की वेशभूषा का अनुकरण करने के लिए वस्त्रालंकार-संपन्न ‘मानापमान’ और ‘स्वयंवर’ जैसे नाटकों को बार-बार देखती थीं, तो सर्वसामान्य समाज में हावभाव, गतिविधियों, भाषा और शैली पर कभी-कभी गंधर्व छाप झलकने लगती थी, ऐसा ध्यान में आता था। गोवालिया टैंक पर गंधर्व कंपनी के आवास के पास के मंदिर में देवदर्शन के लिए आने वाले भक्त इस ‘देव’ के साधारण वेश में दर्शन के लिए कतार में खड़े दिखते थे। वैसे ही, रॉयल ओपेरा हाउस में तीन घंटे पहले रंगने आने वाले देव को आँखें भरकर देखने के लिए थिएटर के विशाल परिसर में चक्कर लगाने वाले भावुक रसिकजन भी दिखते थे। किसी समारोह का विषय कोई भी हो, मंच पर कोई भी हो, बालगंधर्व वहां दर्शक के रूप में उपस्थित रहें तो भी दर्शकों की निगाहें और फुसफुसाहटें उनकी जगह पर टिकी रहती थीं।

नई पीढ़ी का शौक

मुंबई के गिरगाँव और पुणे के, खासकर सदाशिव और नारायण पेठ में संगीत विद्यालयों में गंधर्वों की स्तुति (गंधर्व-स्तवन) सुनाई देती थी। विद्यालयों में गायन-वादन के पाठ बालगंधर्व के पदों से शुरू होते थे। भास्कर बुआ ने बालगंधर्व को मूल चीज़ों के साथ पदों का प्रशिक्षण देकर ‘स्वयंवर’ से रंगमंच पर संगीत के मिश्रित प्रवाह को रोका और विशुद्ध शास्त्रीय संगीत के युग की शुरुआत की। उन्होंने पदों को महफ़िलों का सम्मान दिलाया। संगीत विद्यालयों में पाठ अगला कदम था। इस लहर में, नामी गायक कलाकारों को भी बालगंधर्व के आलाप-हरकतों का अनुकरण करने का लोभ संवरण करना मुश्किल होता था और दिग्गज गायकों के जलसों की दावत, बालगंधर्व के एक-दो पदों के पकवान श्रोताओं के सामने परोसे बिना पूरी नहीं होती थी। पदों के माध्यम से ज़रुरत भर का राग ज्ञान सामान्य रसिकों तक पहुँचने लगा था। शास्त्रीय गायन के स्वर कान में पड़ते ही बालगंधर्व के किस पद से वे मिलते-जुलते हैं इसका हिसाब लगाते हुए राग का अंदाज़ा लगाने और पद का पहला चरण गाते हुए हाथ पर ताल देने-लेने का एक शौक नई पीढ़ी को लग गया था। पद के अंतरे की अगली पंक्तियों के जाल में उलझने का साहस शायद ही कोई करता था।

रुक्मिणी की सजावट

‘स्वयंवर’ खाडिलकर द्वारा पूरी तरह से बालगंधर्व के लिए लिखा गया गंधर्व कंपनी का पहला नाटक था। गद्य के तेजपूर्ण आवरण में जड़े हुए पद्यों के अलंकारों की रचनाओं के लिए भास्करबुवा जब चीज़ें गाकर दिखाते थे, और चीज़ों के अनुसार शब्द रचना करते थे, तब आकर्षक चीज़ों में लिपटे हुए खाडिलकर के पदों के कुछ आवरण इतने अस्पष्ट हो जाते थे कि अनाकर्षक लगने लगते थे, फिर भी पदों के मुखड़े इतने प्यारे और आकर्षक थे कि रसिकों को तुरंत प्रभावित कर देते थे। गद्य और पद्य का सहयोग इतना बेजोड़ और सुंदर था कि उस्ताद तिरखवाँ की शानदार संगत का मज़ा लेते हुए, उत्सुक दर्शकों ने सभा का इंतज़ार करते हुए उसे सहजता से दाद दी!

इस श्रृंगार काव्य में स्वगत संगीत के मिलन के लिए लालायित थे। संवाद स्वरों को आसानी से आलिंगन करने की कोशिश कर रहे थे। श्रीकृष्ण के साथ के लिए उत्सुक रुक्मिणी अपने आनंद में दर्शकों को भी शामिल करने के उत्साह में, ग़लत स्वरों से रसानुभूति होने के अंदाज़ में और जानकार लोगों को राग बिगड़ता हुआ न लगे, इस सावधानी के साथ, उन स्वरों को लगाकर मुक्त हो जाती है! पदों की कुछ पंक्तियाँ या केवल शब्द प्रसंग के अनुकूल स्वराभिनय के साथ कहाँ और कितना अलापने हैं, इसका हिसाब पक्का था। रस से बाहर, प्रसंग से बाहर का मुद्राभिनय भूलकर भी नहीं होता था। पद सुनने में आनंद, देखने में भी आनंद। मुलायम आवाज़ में बोलों को अलापते हुए श्रृंगार रस से खेलते हुए गंधर्वगायन में महारत हासिल किए हुए तिरखवाँ-राजण्णा जैसे बलशाली तबला वादकों की उँगलियों को भी बालगंधर्व ऐसे नचाते रहेंगे कि लगे, खेल कभी खत्म ही न हो। ‘नरवर कृष्णासमान’ जैसे पद में रंग भरते हुए दानेदार तानों की फेंक और मांडणी इस अंदाज़ में करेंगे कि मोतियों की तेजस्वी माला खिलते-खिलते क्षण भर में रंगमंच पर गुँथ जाए और ऐसा ही आभास हो कि रुक्मिणी अपने स्वयंवर के लिए उनकी सजावट कर रही है!

निषाद भी कितनी मीठी

तबला वादक उस्ताद अहमदजान तिरखवाँ संगीत क्षेत्र में इस देवपुरुष के आगे झुक गए, और कहने लगे, “मैं सिर्फ दो नवाबों को मानता हूँ, गाने वालों में रामपुर के नवाब, और मराठी नाटक का गाने वाला नवाब!” “अगर संगीत सुनने का मन हो, तो मैं गंधर्व के नाटक में जाकर बैठता हूँ। वो मीठी ज़बान के गलत सुर भी मुझे प्यारे लगते हैं। इनकी निषाद भी कितनी मीठी है, मेरे से भी नहीं निकलती,” ऐसा खुलेआम कहते हुए, आमतौर पर गाने की महफ़िलों में उपस्थित न रहने वाले संगीत सम्राट अल्लादिया खां साहेब जैसे हिन्दुस्तानी संगीत के गौरीशंकर के ये गौरवपूर्ण उद्गार पंडितों को कुंठित करने वाले और संगीत के व्याकरण को धक्का देने वाले थे।

मुझे अपना कर्ज़ खुद चुकाने दो

रंगमंच पर पदार्पण करने के समय से ही, सर्वांगीण अनुकूलता के कारण अंकुरित होते गए प्रबल आत्मविश्वास से बढ़ा हुआ इच्छित का ध्यास और उसके लिए ज़िद, जब तक पूरी नहीं होती, बालगंधर्व को शांति नहीं मिलती थी। अन्नदाता दर्शकों को प्रसन्न रखने वाले निर्माण करने के ध्यास में उन्होंने लाखों का कर्ज़ लिया। बालगंधर्व से प्रेम करते रहना और संकट के समय उनकी मदद के लिए दौड़ जाना, महाराष्ट्र की रसिकता ने अपना धर्म माना, और दर्शकों की निष्ठापूर्वक सेवा को अपना धर्म मानकर, बालगंधर्व ने उनके सुख के आगे अपने व्यक्तिगत दुखों को तुच्छ समझा। नाटक समाप्त होने पर पर्दा गिरते ही, शरीर पर वेशभूषा पहने हुए ही मंच पर घुटने और सिर टेककर “अन्नदाता माई-बाप” कहते हुए दर्शकों की दिशा में नमस्कार करने का बालगंधर्व का नियम कभी नहीं चूका! भारत सेवक समाज की पहल पर, स्नेही मित्रों ने दो लाख रुपये की थैली कर्ज़ चुकाने के लिए दी, तो उसे अस्वीकार करते हुए बालगंधर्व ने कहा था, “मेरी गलतियों के कारण हुआ कर्ज़, अन्नदाता के आगे मेहनत करके मुझे खुद ही चुकाना चाहिए!”

सिंधू, जिसे बालगंधर्व ने सर्वस्व समर्पित करके तैयार किया था

सिंधू, जिसे बालगंधर्व ने सर्वस्व समर्पित करके तैयार किया था। बालगंधर्व स्वयं के बारे में कभी बात नहीं करते थे, अपनी उपलब्धियों के बारे में बात करना तो दूर की बात है। वे आलोचनाओं पर ध्यान देते थे, पर वाचालता नहीं दिखाते थे। गणपतराव बोडस गर्व से बोलते थे, और बार-बार कहते थे कि उनके मित्र गडकऱी ने सुधाकर की भूमिका को और अधिक उभार दिया था। पुण्यप्रभाव नाटक में वसुंधरा और वृंदावन का मिलन गडकऱी की शर्तों के कारण नहीं हो पाया, यह बात उन्हें हमेशा याद रहती थी। आमतौर पर न मानी जाने वाली शर्तों की चुनौती स्वीकार करके बालगंधर्व ने ‘एक प्याला’ की पांडुलिपि प्राप्त की और सिंधू को सर्वस्व समर्पित करके तैयार किया। बोडस की लोकप्रियता को और बढ़ाने के लिए उन्होंने ‘एक प्याला’ में खड़े सुधाकर की एक तस्वीर को विज्ञापन में इस्तेमाल करने का भी सुझाव दिया।

और – “यह क्या बकवास है, हमें अपने नाम से ही पुकारते रहो,” यह कहकर सुधाकर पर कृत्रिम गुस्सा दिखाते हुए प्रवेश करने वाली सिंधू से लेकर “भरे हाथों से हल्दी कुंकुम के साथ तुम्हारी गोद में मरना, इससे बड़ा भाग्य मुझे क्या चाहिए?” यह कहते हुए प्राण त्यागने वाली सिंधू तक, ‘एक प्याला’ बालगंधर्व द्वारा निर्मित उदात्त करुण रस से पूरी तरह भर जाता है। बालगंधर्व तेजी से बदलते जीवन के साथ ऐसे एकाकार थे कि अन्य पात्र देवतास्वरूप सिंधू के सामने फीके पड़ जाते थे और दर्शकों की सहानुभूति सिंधू पर केंद्रित हो जाती थी। “चंद्र चवधिचा, रामाच्या ग बागेमध्ये चाफा नवतिचा” और “स्वस्थ कैसा तू? ऊठ गड्या, ऊठ गड्या, झणि टाक उड्या” सिंधू की ये पंक्तियाँ दर्शकों को वात्सल्य रस से सराबोर कर देती हैं, तो “बघु नको मजकडे केविलवाणा राजसबाळा” इस पद में ‘राजसबाळा’ यह एक ही शब्द विभिन्न दर्द भरे स्वरों में बालगंधर्व इस तरह से ओलावून (सराबोर) कर देते हैं कि दर्शकों की आँखों से झर-झर पानी बहने लगता है!

फटे वस्त्रों से राजवस्त्रों की हार देखने के लिए गडकऱी नहीं रुके। उनकी असाधारण प्रतिभा ने सुधाकर को विलक्षण शक्ति से चित्रित किया और बोडस ने उसे उसी ताकत से खड़ा किया, यह निर्विवाद है, लेकिन नाटक देखकर लौटने वाले दर्शकों के मन में कई दिनों तक करुणा की मूर्ति सिंधू के अलावा किसी और विषय के लिए जगह ही नहीं रहती।

मेरी धुनों को सोना बना दिया!

‘एक ही प्याला’ यह, प्रलय की अवस्था में भी हीरे-माणिकों जैसी भाषा बोलने वाले सुधाकर से, वात्सल्य से भरी भाषा गाने वाली बालगंधर्व की सिंधु का ही नाटक!

सुंदाबाई की समयोचित संगीत सजावट, गुर्जरो के सुंदर पदों को प्रसंगानुकूल उभार देने वाली। अपने दरबार के संगीतकारों की पंक्ति में बालगंधर्व ने उसे स्थान दिया, खजाने में गज़ल-कव्वाली की शैली को शामिल किया। सुंदाबाई की समाज में प्रतिष्ठा बढ़ाने के साथ, खड़े होकर जनता की सेवा करने वाली बाई की लावणी भी प्रतिष्ठित मंच पर जाकर बैठ गई। महफ़िल में पदों की मूल चीज़ें पेश करते हुए कहती थी, “उन्हीं को गाना चाहिए ये धुनें। उतनी सुंदरता से गाना मुझे भी नहीं आता। उन्होंने मेरी धुनों को सोना बना दिया।”

चुनौतीपूर्ण समय

खाडिलकर के ‘द्रौपदी’ पर अभिजात गायकी के संस्कार करते हुए भास्करबुवा ने बालगंधर्व को अंतिम तालीम दी। बुवा के बाद गायनाचार्य की गद्दी उनके पट्टशिष्य संगीतकलानिधि मास्टर कृष्णराव ने इतनी समर्थता से संभाली कि नाटक सफल हों या न हों, उनमें ढंगदार गायकी के पदों को बैठकी का दर्जा प्राप्त हो गया। बालगंधर्व के चालीस वर्ष के बाद, 1930 से, तीन घंटे के नाटिका लोकप्रिय होने लगे, युग परिवर्तन की हवा बहने लगी। इस चुनौतीपूर्ण समय में भी ना. वि. कुलकर्णी, खाडिलकर और वसंत शांताराम देसाई के कान्होपात्रा-सावित्री-अमृतसिद्धि ये नए नाटक बालगंधर्व ने खर्चीले वैभव में ही रंगमंच पर प्रस्तुत किए।

गायन शैली के भजन

बालगंधर्व ने अपनी सर्व-समावेशी मनोवृत्ति के कारण रंगमंच पर ऐसे गान प्रकार सहजता से प्रस्तुत किए जो सभी प्रकार के लोगों की रुचियों, सभी संगीत अनुयायियों और स्वभावों को भाते थे। शायद कोई कमी न रह जाए, इसलिए उन्होंने ‘कान्होपात्रा’ नाटक से भक्ति-संगीत के पारंपरिक भजनी अंदाज को बदलकर उस पर शास्त्रीय रंग चढ़ाया और गायन शैली के भजनी मंडल रंगमंच पर और बाहर स्थापित किए। गोविंदराव टेम्बे द्वारा यह सार्वजनिक आलोचना करने पर कि “बालगंधर्व बेहिसाब भजन करके अपने गले के नाजुक रेशमी धागों को रस्सी बना रहे हैं,” बालगंधर्व, जो उचित अवसर की प्रतीक्षा कर रहे थे, ने उन्हें पुणे में एक ‘स्वयंवर’ का निमंत्रण दिया और पहले यमन से ही स्वरों की ऐसी बौछार उनके ऊपर की कि बेचैन हुए गोविंदराव दूसरे अंक के ‘मम सुखाची’ पद को समाप्त करते हुए, जब रुक्मिणी अंदर जा रही थी, विंग में आकर बालगंधर्व के दोनों हाथ कसकर पकड़कर बोले, “नारायणराव, कुछ भी लिखा-बोला दिल में मत रखना, मुझसे गलती हुई। तुम जीवन भर गाते रहो और इसके लिए भगवान मेरा बचा हुआ जीवन तुम्हें दे दें!”

ऐतिहासिक समझौता

आचार्य अत्रे द्वारा बाल गंधर्व को सौंपा गया ‘घराबाहेर’ रंगमंच की राह देख रहा था, काकासाहेब अष्टपुत्र देवकी की कथावस्तु पर विचार कर रहे थे। दामुअण्णा जोशी के बालमोहन-रंगभूमि पर अत्रे के ‘साष्टांग नमस्कार’ ने बापू माने- सौदागर – नागेश जोशी, धुमाळ, आपटे इत्यादि बाल कलाकारों को एक रात में प्रकाश में लाकर हास्य के अद्भुत आनंद का अनुभव कराना शुरू कर दिया, तो नाट्यमन्वंतर की ‘आंधळ्यांची शाळा’ स्त्रियों सहित, रंगमंच पर एक नई दिशा की ओर दर्शकों को ले जाने लगी।

नए नाटकों के निर्माण की भागदौड़ सहने जितनी हिम्मत पुराने लोगों में नहीं रही थी। बालगंधर्व पर तीसरे कर्ज का आंकड़ा पौने लाख तक पहुंच गया था!

ऐसी परिस्थिति में बालगंधर्व के सुखी और संतुष्ट सेवानिवृत्त जीवन की व्यवस्था के लिए, उनकी पुरुष भूमिकाओं वाली कुछ बोलती फिल्में बनाने की महत्वाकांक्षी योजना के अंतर्गत, सुविख्यात चित्र निर्माता-निर्देशक वी. शांताराम के प्रयासों से और गंधर्व कंपनी के नाटककार, सुप्रसिद्ध नाट्य समीक्षक वसंत शांताराम देसाई की मध्यस्थता से पहले दो बोलती फिल्मों के लिए हुआ बालगंधर्व-प्रभात प्रोडक्शन्स का समझौता बालगंधर्व को राहत देने वाला था। के. नारायण काले द्वारा लिखित पहली बोलती फिल्म का नाम ‘महात्मा’ था! पैसे का भी निवेश किए बिना, प्रभात के पांच मालिक एक तरफ और दूसरी तरफ अकेले बालगंधर्व, ऐसे आश्वासन के साथ पचास-पचास प्रतिशत लाभ देने वाला चित्र-जगत का यह एकमात्र समझौता ऐतिहासिक महत्व का ही था। बालगंधर्व की कला का महत्व ही उनकी पूंजी है।

मानापमान: अब मैं कुछ नहीं बोलूंगी, नाथ – भामिनी (बालगंधर्व) और कुसुम (सदुभाऊ रानडे)

‘महात्मा’ से ‘धर्मात्मा’

लगातार तीस वर्षों तक, मोहित करने वाली वेशभूषा में स्त्री पात्रों को मराठी समाज के सामने रखने वाले बालगंधर्व, धोती-बाराबंदी – चमनगोटियों के घेरे में शेंडी (शिखा), भरी हुई मूंछों वाले रूप में, जैसे रुपहली पर्दे पर पहले दर्शन के समान ही, रंगमंच पर स्वच्छंद गानविहार करने वाले महात्मा का तीन मिनट का गायन दर्शकों को और उन्हें भी कितना पसंद आने वाला और समाधान देने वाला होगा, यह एक प्रश्न ही था। इसके अलावा, ब्रिटिश सत्ता के विरुद्ध ‘महात्मा’ गांधी का आंदोलन बढ़ता जा रहा था, हरिजनोद्धार की मुहिम ज़ोर पकड़ रही थी।

“राजनीतिक परिस्थितियों और प्रचलित धार्मिक प्रश्नों के संबंध में अनावश्यक और विकृत भूमिका” लेने के आरोप में ब्रिटिश सेंसर ने बोलपट (चलचित्र) के प्रकाशन पर ही रोक लगा दी और मुंबई सरकार के गॅझेट में उसे प्रकाशित भी किया गया!

भगीरथ प्रयासों से सेंसर का मन मोड़ा गया, उनकी सूचनाओं के अनुसार आपत्तिजनक दृश्य फिर से चित्रित किए गए और ‘महात्मा’ का ‘धर्मात्मा’ करण कर दिया गया। बोलपट (चलचित्र) प्रदर्शित हुआ, आय भी देने लगा। लेकिन उस झंझट में बालगंधर्व का मन उस सृजन से उठ गया। यंत्रों की मर्जी, हलचल-भाषण-गायन पर मर्यादा आदि कारणों से दो फिल्मों के पहले अनुबंध से ही छुटकारा पाकर बालगंधर्व ने फिर से रंगमंच की ओर दौड़ लगाई और संत तुकाराम की तंबूरा विष्णु पंत पागनीस के हाथों में चली गई!

‘धर्मात्मा’ के हिस्से से तीसरा कर्ज़ बालगंधर्व ने अधिकांशतः चुका दिया।

अत्रे पिघल गए !

चाँदी का पर्दा नाट्यगृहों पर कब्ज़ा करने लगा, पर्दे पर बोलने, गाने और नाचने वाला मनोरंजन नाटकों के दर्शकों को भी आकर्षित करने लगा। पुरुषों द्वारा निभाई गई स्त्री भूमिकाओं को देखने के दिन ढल गए और गाते-गाते प्रवेश करने वाली महिलाओं की सुबह रंगमंच पर उगने लगी।

कुछ अल्पकालिक भूमिकाओं के लिए गंधर्व कंपनी में प्रवेश करने वाले कलाकारों ने प्रमुख स्त्री भूमिका के लिए गायिकाओं की सिफारिशें शुरू कर दीं और कंपनी में या स्नेह में किसी के सपने में भी नहीं था कि बालगंधर्व ने अचानक स्त्री पात्र का अपना क्रांतिकारी निर्णय घोषित कर दिया !

अपनी रंगभूमि के पुनरुद्धार के ध्यास ने उन्हें घेर लिया।

अपनी नवयोजना को एक विस्तृत लेख में प्रस्तुत करते हुए, गंधर्व कंपनी की संस्कृति और ‘घर से बाहर’ रंगभूमि पर न आ पाने के कारणों के विवेचन में आचार्य अत्रे को थोड़ा दुःख पहुँचाने वाले एक-दो वाक्य लेख में उतरने से अत्रे भड़क गए और अपने ‘नवयुग’ साप्ताहिक के ‘अत्रे उवाच’ से उन्होंने बालगंधर्व पर तोप दाग दी, युद्ध शुरू हो गया, अत्रे-गंधर्व विवाद लंबे समय तक गूंजता रहा, बढ़ता गया। सुखी होने पर चीनी से लिखने वाली और दुखी होने पर मिर्च से झोंकने वाली आत्रेय लेखनी और प्रतिपक्षियों की लेखनी, अप्रिय मोड़ लेने लगते ही युद्धविराम की आवश्यकता महसूस होने लगी। बालगंधर्व ने कहा, “भेंट होते ही शांत हो जाएंगे बाबुराव।” समझौते के समय भेंट होते ही बालगंधर्व को गले लगाकर ऊपर उठाते हुए आचार्य बोले, “नारायणराव, तुम्हें देखते ही कड़वाहट पिघल जाती है। आज से विवाद बंद!”

स्वयंवर नाटक – बालगंधर्व

शताब्दी महोत्सव का आश्चर्य !

१९४४ के अप्रैल महीने में मुंबई में चर्नी रोड स्टेशन के पास समुद्र तट पर स्थित मैदान में अत्यंत उत्साह के साथ मनाया गया मराठी रंगमंच का शताब्दी महोत्सव ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण था, साथ ही बालगंधर्व की पुण्याई की कसौटी लेने वाला भी था। यह समारोह सारी मुंबई को दहला देने वाले भयानक विस्फोटों की पृष्ठभूमि में शुरू हुआ।

अध्यक्ष पद के लिए न. चिं. केलकर, भा. वि. वरेरकर और ना. श्री. राजहंस इन नामों में से बालगंधर्व का चयन बहुमत से हुआ था। बालगंधर्व के नेतृत्व और साक्षी में वैभव तक पहुंचे रंगमंच की पुण्याई को संकटों की परवाह नहीं थी। कई दिनों की अथक मेहनत से तैयार हुआ खुला नाट्यगृह, प्रेक्षागार, निवासी मंडप आदि भाग आपदा को दरकिनार करते हुए ज्यों का त्यों अपने मूल वैभव में खड़ा था। १४ अप्रैल को शुरू होने वाला यह भव्य उत्सव १५ अप्रैल से शुरू हुआ और उसी ठाट-बाट में बारह दिन चला।

अध्यक्ष बालगंधर्व और स्वागताध्यक्ष आचार्य अत्रे का, इतने दिनों से महोत्सव के मंगल कार्य में मिलजुल कर चलता उत्साही व्यवहार, सात-आठ हजार दर्शकों के बीच अनेक चर्चाओं का एक सुखद विषय था!

‘गातेही रहना बेटा !’

महोत्सव में ‘स्वयंवर’ नाटक के प्रयोग में रुक्मिणी के दर्शन होते ही आठ हजार दर्शकों का ध्यान मुख्य प्रवेश द्वार से कार्यकर्ताओं द्वारा हाथों से अक्षरशः झेलकर लाए गए गुलाबी साफी वाले, सफेद दाढ़ी-मूछों वाले वृद्ध की ओर चला गया। अस्वस्थ अवस्था में उपस्थित अल्लादिया खां साहेब को रुक्मिणी के सामने खास आसन पर बैठाया गया। भाई के साथ का लाड़-प्यार भरा संवाद समाप्त करके रुक्मिणी आगे बढ़ी और कुछ क्षणों के लिए अपनी गर्दन खां साहेब के सामने झुकाकर उसने शुरुआत की, – ‘नाथ’ हा माझा’ -।

दूसरे अंक में जगदम्बे की प्रार्थना के लिए जोड़े हुए हाथों को वैसे ही खां साहेब की ओर मोड़कर बालगंधर्व गाने लगे, – “ममे सुखाचि ठेव, देवा, तुम्हांपाशी ठेवा-“

उठे हुए, कांपते हाथों से नब्बे वर्ष के खां साहेब रुक्मिणी के पदों की सराहना कर रहे थे। तीसरे अंक के बाद सूचना देते ही उन्हें अंदर ले जाया गया। पैरों पर सिर रखकर नमस्कार करने वाले बालगंधर्व को खां साहेब ने अंतिम आशीर्वाद दिया, “बहोत सुनाया, गाते ही रहना बेटा।” और वे चले गए। खां साहेब द्वारा सुना गया बालगंधर्व का वह अंतिम नाटक था।

उनका चलता-फिरता दर्शन उसके बाद कभी नहीं हुआ। महोत्सव के एक वर्ष पहले की एक घटना बालगंधर्व को परेशान कर रही थी। बड़ौदा संस्थान की सेवा में कार्यरत सरदार माधवदास मुंशी नामक कारभारी से कभी लिए गए बारह हजार रुपये की रकम की समय पर वापसी न करने के कारण सरदार साहेब ने तत्कालीन संस्थानी कोर्ट में बालगंधर्व पर फौजदारी मुकदमा दायर किया था। उत्सव में शामिल न किए गए ‘एकच प्याला’ का खास प्रयोग करके केस का निपटारा करने का फैसला किया गया। उत्सव में प्रचार होने पर दैनिक आय पर असर होने की आशंका के चलते, आखिरी दिन घोषणा करके एक दिन के अंतराल पर प्रयोग संपन्न करने का निश्चय किया गया। सरदार साहेब ने भी आठ हजार के समझौते को मंजूरी दे दी थी।

प्रयोग के दिन ‘एकच प्याला’ की आय पंद्रह हजार के आसपास पहुंच गई थी, टिकटों की बिक्री जारी थी।

पर्वधर्मीय-सर्वपक्षीय समाज ने बाल गंधर्व के कार्यकाल के अंतिम समय तक उनके नाट्य मंदिर के सम्मेलनों में सर्वसमभावी एकात्मता का प्रदर्शन किया। भारतीय संस्कृति-परंपरा में पली-बढ़ी सुकन्या-सुप्रिया-सुमाता जैसी आदर्श स्त्रियों के सद्गुणों को बाल गंधर्व ने दर्शनीय और श्रवणीय पहलुओं से इतने प्रभावी ढंग से समाज के सामने प्रस्तुत किया कि सौंदर्य से परिपूर्ण पुरुषों द्वारा स्त्री भूमिकाएँ निभाने के बीसवीं सदी के अद्भुत युग के वे अतुलनीय शिल्पकार सिद्ध हुए। पूर्व स्मृतियों के नशे में धुत्त होने के लिए, सभी अपराध-दुर्घटनाओं को भूलकर, उनके उत्तर जीवन की भूमिकाओं की ओर भी रसिकों ने भक्तिभाव से दौड़ लगाई और लगातार पचास वर्षों तक उनके सामने जलते रहे नाट्यकला-संस्कृति के इस तेजोमय नंदादीप की पूजा की।

लोकमान्य तिलक द्वारा सम्मानित और छत्रपति शाहू महाराज की कृपा प्राप्त वेदशास्त्र संपन्न कुल के गाने वाले राजहंस, श्वान दंश के कारण कमजोर हुए कानों के इलाज के लिए, छत्रपति के आदेश और आश्रय से मिरज संस्थान गया और वहाँ नायिका के अभाव में बंद पड़ी किर्लोस्कर कंपनी के कुशल कारीगरों ने उसके चारों ओर बुने गए मोहक जाल में अप्रत्याशित रूप से फंस गया, यह सोलह वर्ष की आयु के बाल गंधर्व के जीवन का पहला चमत्कार था।

उनके असामान्य कर्तृत्व ने रंगमंच पर असंख्य चमत्कार किए और नवयुग में अपने रंगमंच के पुनरुद्धार के लिए लिए गए ध्येय ने उनके जीवन का अंतिम चमत्कार किया।

Designed & Developed By Hans Technologies

अंतिम चमत्कार

सीताकांत लाड

Copyright © 2025 Balgandharva